Splendid but sad space; It seemed like a confession. The scenery that cannot be drawn by leading is gathered on one screen. The dark space on the right side of the image is real and fictional at the same time. The colorful spiral staircase is bright. However, the  grayscale staircase is a device that makes the anxious emotions superior than the gorgeous form. The only window in that dark space is firmly closed. The window was placed by the artist as a breather to see the blue canvas, rather than a structural hole in a realistic building.  In contrast to the dark and dull space, the nature outside the window on the left side of the screen looks so beautiful with life. The Strucuture-like leaves beyond the red wall are more feels desolate due to there confinement.  A yellow chimney that divides the screen. The obstructed boundry may be, depending on the viewpoint, a chimney of useful function or it may be function to blow off dirt. The dramatic aspect of this space comes from Bo's attitude toward paintings focused on senses not plans.    (Written by En-Young, Choi Kim (Aesthetics, Professor of Kyung-Hee University.)
     화려하고 슬픈공간; 고백 같았다. 학습으로 그려질수 없는 풍경이 한 화면에 모여있다. 화면 오른쪽 어둠의 공간은 사실인 동시에 허구다. 화려한 나선형의 계단은 화려하다. 그러나 회색조의 계단은 화려한 형태보다 불안한 감정을 우위로 만드는 장치다. 그 어둠의 공간 속 유일한 창은 굳게 닫혔고, 어둡다. 하늘을 볼 수 있는 창의 역할은 실존하는 건축물의 뚫린 구조적구멍이 아닌 작가가 그곳에서 숨구멍처럼 내어 놓은 하늘색 캔버스를 통해서였다. 그 어둡고 막막한 공간과는 이율배반적으로 왼쪽 화면 속 창밖의 자연은 너무도 푸른생명이 진행 중이다. 붉은 담 넘어 조각처럼 보이는 푸른 잎사귀의 그것들은 목격할 수 있기에 더욱 아프다. 화면의 양분하는 노란 굴뚝, 가로막힌 경계는 보는 관점에 따라 매우 쓸모있는 기능의 굴뚝일 수도 있고, 더러운 것을 날려버릴 수 있는 탁월한 기능이 내포된 장치일 수도 있다. 이 공간이 더 극적이고 드라마틱하게 보이는 요인은 계획이 아닌 감각으로 쏟아낸 송보경의 그림을 대하는 태도에서 비롯된다.      김최은영 (미학, 경희대 겸임교수.)

        Deep Color ; An honest image. This screen is full of colors of unstoppable speed. Bo's nature does not stay in the mere, physical reflection of the retina. Therefore, the object of nature can not be explaned by its universal interpretation. Shape has been simplified, and primary color has been chosen to represent its essence. It is only possible because it was not to portray landscape. The fact of object ctivity is not given to the object itself means that the instrumental roal and function of speaking for the artist's psychology and sense  are more active.  That is why the simple emotions felt in mountain. "Climb a Mountain" a moutain pictured with complementarly colors of red and green, is beautiful at first sight and uncomfortable in the second. At first glance, beauty is a visual fullness conveyed as the intense visual stimuli of complementaly colors from a decorative image in harmony with the repeated arrangement of the trees, and the water flowing in the middle. If it finished here, it only ends in decoration. However, Bo's work provides more contemplation in second sight thatn the first. The unrealistic structures of he tree have been ignored and nothing in real. The trees are consistently showing off the green leaves, but its branches are dry and rough color of red are both true and existent in the category of life. It is the scenery 'drawn' in the context of 'living', beautirul at first sight and unstable in the second.        지독한색; 솔직한 화면이다. 거침없는 속도이 색이 화면에 가득하다. 송보경의 자연은 망막에 맺힌 물리적 상에 머물지 않는다. 때문에 작품속 자연이라는 대상은 보편적 해석만으로는 설명이 부족하다. 형태는 단순화되었고, 색은 본질의 원색을 택했다. 풍경이 목적이 아니기 때문에 가능한 일이다. 대상 그 자체에 목적성이 부여되지 않는다는 것은 예술가의 심리와 감각을 대변하는 수단적 역활과 기능이 보다 크게 작용한다는 것을 의미한다. 때문에 산과 강에서 느껴지는 단순한 감상만이 획득되지 않는다. 불고, 푸르른 보색의 화려한 산은 첫눈에 아름답고, 둘째눈엔 불안하다. 첫눈에 아름다움은 보색이 주는 강렬한 시각적 자극이 반복적으로 사용된 나무의 배열, 중간에 흐르는 물빛 등과 조화를 이루며 장식적인 화면을 구성하고 있기에 전달되는 시각적 충만감이다. 여기서 감상이 끝난다면 그 뿐인 장식화다, 그러나 송보경의 작품은 첫눈모다 두 번째 시선이 닿았을 때 보다 많은 사유를 제공한다. 현실적일 수 없는 나무의 구성들, 원근은 무시되었고, 그 무엇도 사실은 없다. 나무들은 한결 같이 푸른잎을 무성하게 뽑내고 있지만 가지는 마르고, 거칠다. 그 나무를 지탱하는 흙빛은 풍요로운 남도의 붉은 빛이 아닌 불안한 마젠타류의 색감이다.  풍성해서 얻어지는 감정의 평안과 마르고 거친 붉은 색으로 부여받는 불안은 삶이라는 카테고리에서 모두 사실이고 실존이다. 첫 번째 시선에서 아름답고, 두번째 시선에선 불안한 '살다' 같은 '그리다'의 풍경이고 삶처럼 지독한 색이다. (김최은영, 미학, 경희대 겸임교수)